，重生网游大时代
时代在发展，科技在进步，随着互联网时代的来临，一些传统行业或者企业，在生存压力下不得不进行升级或转型。
这其中,以dvd录像带租赁业务起家的flix，虽然已经把规模做的很大，旗下还有自己的院线和电视台，但他们对未来的危机感最为强烈，因为互联网时代，大家都去网上看影视剧了，谁还会租赁dvd录像带？
所以为了自救和发展,奈飞成立了自家的视频网站，通过网络对外租赁影视剧，观众们注册成会员并缴纳一定的费用，就可以享受海量的影视剧内容，这也是“网飞”这个别名的由来。
而后又因看到了方洲国际的发展潜力和能够带来的巨大流量，奈飞心甘情愿地把“网飞”板块交给了方洲国际，成为了方舟娱乐的核心合伙人之一。
此次方杰提出要拍一部《纸牌屋》美剧，也正中奈飞的意愿。
以前他们是从影视公司打包购买影视版权，然后将其制作成dvd影碟，租售给那些不愿走入影院或是还想在家里多刷几遍的观众。
但互联网时代来临后，诸多视频网站兴起，尤其是youtube为了自身发展，也在大肆收购版权。
于是在激烈的竞争和竞价下，影视版权费节节攀升，一些最新的大热影视剧的版权费被喊出了天价，奈飞根本承担不起这样的成本。
这也是为什么奈飞手里的影视剧都比较老旧的原因，也是奈飞或者说方舟视频把youtube当成了死对头的原因，人家这么干简直就是断他们的根，此乃生死大仇。
站在方杰的角度上考虑,他当然还是希望双方能够合作共赢，最好是成为一家人，这样无论是对youtube还是对方舟视频，都是有很大好处的。
只可惜谷歌的野心很大，也可能是体量太大确实有点官僚作风，他们根本没把方舟视频放在眼里，只想独吞整个全球网络视频市场。
既然无法合作，那就只能硬刚了。
既然现在的影视版权太贵，奈飞手中都是一些老旧的影视剧，那就只能自己拍影视剧了。
电影暂时不用想，好莱坞已经被八大影业完全把控了，其背后都还有华尔街资本罩着，里面的水很深，外人很难入局，哪怕是与八大影业长期合作的奈飞，也没信心能有什么建树。
但电视剧就没这种问题，奈飞有机会将其做大做强，并借其达到完成业务转型升级的目的。
而且互联网时代，尤其是做视频网站的,本来对电影的需求不是那么强烈，一部电影带来的流量,远不如几十集电视剧带来的流量多。
何况《纸牌屋》这部剧的剧本是现成的，也不需要方杰自己亲自搬运，直接把剧本改编权买下来就可以开拍了。
《纸牌屋》的作者是英国人迈克尔·道布斯，其曾担任不列颠政府特别顾问和撒切尔的幕僚长，最终于保守党副主席的职位上退休，因此对不列颠官场十分了解。
1990年的时候，也就是《纸牌屋》出版的第二年，bbc就将其改编成了电视剧，剧情讲述的是不列颠政府官场故事，而前世大家所熟知的美剧《纸牌屋》，其实是经过了第二次改编，故事背景换到了花旗国官场。
而方杰要拍的，当然是风靡全球的美版《纸牌屋》。
说起这事儿，就不得不联系到方杰在韩剧上的布局策略，两者有着异曲同工之妙。
这种反映花旗国官场黑暗、肮脏、阴谋和政客们卑鄙、恬不知耻的美剧，绝对值得早一点拿出来让全世界的观众们引以为戒。
其实也没早多少，只提前了三年而已，并不会存在水土不服的可能性，其大概率还是会很火，成为一部具有全世界影响力的现象级美剧。
这样的现象级美剧，抛开政治因素，仅仅只是从经济利益上考量，也是必须抓在自己手里的，此前因为不想过于干涉国际历史进程，方杰已经放过了《越狱》这部经典美剧，这次不会再错过这种机会了。
相信方舟视频有了《纸牌屋》这部王牌剧集，在视频内容上，一段时期内肯定会打得youtube毫无招架之力，如果再算上战略计划的前三步，方舟视频在影响力、业务收入、流量上也有了力压youtube的资本。
这还不算完，一般人是走一步看一步，聪明人是走一步看三步，而方杰做事，向来是提前看五步。
所以战略计划还有第五步，即把前世youtube、facebook的劲敌，国际版tiktok搞出来！
不过短视频这一块，目前拿出来的话还有些超前。
一是因为受众环境相对还不太成熟，当下长视频才是主流，也最符合观众们的浏览习惯。
这就像网游一样，目前mm大型多人互动在线角色扮演网游依然还是王道，碎片型网游有是有，但除了《dota》、《cs》、《流星蝴蝶剑》这类竞技型对局网游，其他碎片型网游都很难出圈。
另外，更主要的问题是，内容创作这方面的时机还不成熟，目前会自己拍摄视频并完成剪辑的内容创作者十分稀少，一般人买不起或不会玩数码摄像机这类设备，会玩的对非线性视频编辑技术，又不一定精通，内容制作的门槛比较高。
而缺少内容创作者，就很难量产各种新奇、搞笑或是令人感动的短视频内容，那么短视频平台也就成了无根之木。
所以国际版tiktok，必须放在战略计划的最后，等各种条件成熟了再放出来，才能达到王炸的效果，否则很可能会水土不服成为一项鸡肋。
最后总结一下方杰的战略计划方案：
第一步：战略防守阶段，收购twitch，将游戏频道打造成方舟视频的王牌频道，从而在局部战役中形成对youtube的碾压优势。
第二步：加强与方舟游戏平台间的联动，互相引流，互相提供游戏内容和视频资源方面的支持，巩固好自己的游戏板块基本盘。
第三步：战略反攻阶段，抛出“真人语音咒语系统”，为游戏主播和up主提供病毒式的现象级创作母体，以此强化游戏视频板块的国际影响力和地位，对youtube形成战略威慑。
第四步：祭出《纸牌屋》这一大现象级美剧杀招，在影视剧内容方面打一场短平快的小战役，使方舟视频在一段时期内，影视剧板块内容全面力压youtube，进一步加强战略反攻气势。
第五步：战略反攻转为全面围剿阶段，推出短视频平台，配合自家的长视频平台，形成钳形攻势，从另外一个维度大幅挤压youtube的生存空间，逼迫其缴械投降。
当然，这每一步都不是一蹴而就的，都需要一定的时间才能落实下去，至少在2011年，暂时还看不到太明显的成效，光是对《征途》进行语音识别咒语系统升级，都至少需要半年时间。
所以说了这么多，其实方杰也就是开了个高层会议，抛出了这份战略计划书，说服了一帮核心合伙人，整个过程也就2、3天的时间，也没耗费方杰多少时间精力。
今年的重头戏，依然还是在国内《华国好歌曲》这档音乐综艺上。
按照沸腾娱乐的计划，已经分别举办了四届的《超女》和两届的《超男》，今年将彻底停办，取而代之的则是《舞林宗师》和《好歌曲》。
未来5年，这两档综艺也将隔年交错举办一次，去年是《舞林宗师》，那么今年就是《好歌曲》，全部以挖掘内容创作型人才为核心理念。
这两档综艺，也将免费向全世界输出，不光免费送给电视台播放，还免费交给方舟视频在网络上播放，不光在国内制作，也将全力支持各国制作自己的同名综艺，是文化输出的重要布局之一。
事关文化战略，怎么重视也不为过，方杰对《好歌曲》的支持力度依然是所有buff加满。
舞美灯光要继续保持甚至超过《舞林宗师》的视觉效果，花大价钱请来的音乐总监、编曲师、调音师、乐团、和声老师，不分国籍，只求全都是业内顶尖。
充当工具人的歌手们，就更不用说，全都是业内大牌，而且全部都是主动报名申请的，并一再表示只要能上节目，有没有出场费都无所谓。
经现象级综艺《舞林宗师》的洗礼后，无论是民众还是业内，现在基本上接受了方杰提出的“更关注内容创作人才挖掘”的提法，价值观已经有所改变。
现在大牌歌星们哪怕心里有一些想法，表面上也不敢冒天下之大不韪说自己比词曲作者更重要，因为这已经成为了业内的政治不正确，谁敢这么说，谁怕是要遭全行业抵制。
所以参加《好歌曲》这档综艺节目，大牌歌手们不光不会觉得自己当工具人掉价，反而认为这事对树立自己的形象和口碑很有好处，表示他们是非常尊重词曲作者的。
尤其是国内最大牌的词曲作者，还是这档节目的幕后大佬，谁会没事得罪这位大boss，跪舔都还来不及好吧？
当然，这只是一种姿态，心里具体是怎么想的，不好说。
他们之所以愿意主动报名来当工具人，更多是因为看到《舞林宗师》捧红了很多编舞师和舞团，节目影响力相当大，只要能上台露脸，哪怕只是当工具人，对他们的名气提升都有很大的好处。
其性质就很像每年一届的春晚，能上台，首先就代表你已经具有了一定的名气地位，或者说咖位，而上了台之后，你的名气地位会进一步暴涨，更多的国人和海外华人都会知道有你这么个人。
凡是方杰策划的综艺节目，基本上都自带这种效果，且不说韩国那边不少现象级综艺节目就是证明，仅看去年《舞林宗师》的表现，其引流圈粉的效果甚至超过了春晚。
甚至春晚还要借其声势，2010年春晚舞蹈类节目就被《舞林宗师》的编舞师和舞团们给包圆了，奉献了迄今为止最精彩最令人震撼的一系列舞蹈表演，至于音乐类节目，不少上台的歌手是沸腾娱乐旗下的艺人，其中也有从《超女》、《超男》出道的。
很多观众们戏称，这届春晚就是沸腾娱乐的半台文艺汇演，每年只要能在沸腾娱乐旗下的影视剧、综艺节目里出圈，上春晚基本上就成了铁板钉钉的事儿。
让观众们唯一感到遗憾的，就是方杰和李晴依然没有出现在春晚的舞台上。
方杰就不说了，本来就不太喜欢出头，每年过年陪伴家人是他给自己定下的规矩，至于李晴，或多或少受到了他的影响，而且以两人目前的地位，参加春晚对他们来说并非什么了不得的事情，反而觉得是一件很辛苦的差事，不如待在家里过年舒爽。
何况，真要是还想继续出名的话，自己办个综艺不就行了么，为什么要大年三十跑去参加春晚？
所以沸腾娱乐宣布今年要制作《好歌曲》，没有哪个歌手会放弃这种成名的好机会，都是削尖了脑袋往里挤，甚至连基本的劳务费出场费都不要。
连大牌歌星工具人们都是如此，何况是身为主角的词曲创作人。
《好歌曲》和《舞林宗师》一样，没有海选阶段，或者说通过海选的人员名单和歌单，在私下就已经被节目组敲定了。
但不同的是，这一次方杰没有请国家队出面，因为歌曲与舞蹈不同，舞蹈的意境哪怕深邃高深一点，不论是国人还是老外，大致还是能看懂的，歌曲则不行，听不懂歌词，就可能产生不同的理解。
所以从文化战略角度考量，《好歌曲》主打的是流行歌曲。
流行歌曲具有通俗性，即便听不懂歌词，只通过朗朗上口的歌曲旋律以及歌手的唱功，也并不会影响对某只歌曲的喜爱和欣赏，前世不少知名的流行歌曲和歌手能火到国外便是证明。
因此海选阶段，沸腾娱乐对参赛者的性别、年龄、外貌、资历甚至国籍，没有进行任何限制。
节目组对参赛者的要求只有一个：必须是还未发表过的中文原创歌曲，如果歌词中有英文，比例不得超过歌词总量的10%。
至于歌曲被选上的具体标准，一开始节目组没有进行说明，只是私下有传言说，全部由方杰一言而决。
这显然是谣传，方杰可没本事挑选歌曲，他的音乐鉴赏能力，跟普通大众们没有任何差别，让他一言而决，怕是要错过不少经典好歌。
比如《野子》、《从前慢》、《悟空》这三首歌，如果让他选的话，他和普通路人一样，可能更喜欢韵味十足带有命运抗争精神的《悟空》。
而《野子》和《从前慢》这两首歌，前世如果不是被很多歌手喜欢，并反复翻唱，恐怕方杰根本就没印象，即便后来这两首歌传唱度高了，他真心觉得也就那么回事，依然不能给他带来惊艳的感觉。
或许从专业角度上看，这两首歌确实是好歌。
《野子》这首歌的框架十分特别，摆脱了大家常用的作曲公式套路，是那些已经成名的音乐人再难写出的旋律，其心气和灵气无法被模仿，这也是为什么很多专业歌手把这首歌当成了心头好的原因，这首歌的好，是山寨不了的，于是就产生了某种膜拜心理。
至于《从前慢》，主要胜在了歌词意境上，用简单的歌词，描绘出了网络时代以前那种慢节奏生活的美好和淳朴，十分有代入感，让人忍不住怀念以前那种简单的生活的同时，也对当下生活节奏的有了一些反思。
只可惜，这两首歌得听很多遍才会有感觉，才会体会到歌曲中想要表达的意境，在快节奏的生活下，非专业人士可能就是对其一晃而过，方杰也是如此。
嗯，可以说这方面他确实没品位，不懂得欣赏真正的好歌，但歌曲嘛，是用来听的，又不是用来装逼的，自己觉得好听就行了，管它什么品位不品位的。
所以选择什么歌曲上台，知道自己没音乐品位的方杰可不敢胡乱做决定，他只是邀请了国内知名唱作人组建了一个“荐赏团”，帮他对歌曲进行筛选。
“荐赏团”一共十二人，主要负责欣赏歌曲，并向节目组推荐原创新歌，每一位荐赏团成员，都是业内能唱也能写的那种大拿，他们将作为节目嘉宾参与节目，每期每人都有一个荐赏名额。
但荐赏团只有荐赏权，而没有打分权，毕竟歌曲打分，主观性太强，即便是业内大拿看好的歌曲，大众未必喜欢，也未必能流行起来。
何况，方杰一直都不相信娱乐圈里这帮人的节操，万一闹出什么黑幕，丢的是他的脸。
所以负责打分的评审团，不是这些所谓的业内权威，而是交给了观众、大数据和娱乐公司。
观众每期给歌曲的投票，占了总评分25的权重，人气越高的歌曲，票数自然越高，足以证明其具有很强的流行性。
手机、电脑、音乐平台上的播放量和下载量，网络上关键词搜索次数和频率等大数据，则占了50%的评分权重，数据越好，说明喜欢听这些歌曲的人越多。
之所以权重分占了一半，还是因为那句话，方杰不相信人性，尤其是不相信所谓的权威和粉丝们的感官，与其把一首歌曲的命运交给他们，还不如交给不会闹幺蛾子的人工智能大数据。
这个或许就是所谓的由方杰“一言而决”，因为这一块完全是被他控制在手里的，能直接决定歌曲的排名，如果他要作弊，谁也没办法。
但方杰会为了一点点钱或者一些关系户作弊么？
显然不会。
以他的格局，目光早就不在这些小事上面了，要搞文化输出，还是数据比较可信，之所以留了50%权重分给其他人，只是为了让大家有互动，提升节目效果而已。
而为了节目效果，剩下的25%权重分，则交给了娱乐公司和歌手。
和《舞林宗师》一样，《好歌曲》也有自己的商业评审团。
不同之处在于，这次不是打赏了，而是真金白银现场买歌，娱乐公司或者一些歌手看中了哪首歌，就可以现场竞价把歌曲买下来。
这等于就是以最直接最直观最让人眼红的方式，告诉所有观众——内容创作者的价值到底在哪，他们的一首好歌，很可能会卖出十万甚至上百万的价格，然后一夜暴富！
一夜暴富是所有人的梦想，如今亲眼看到有人实现了这样的梦想，那么是不是会吸引更多的年轻人参与到创作中来呢？
而那些已经参与其中的业内人士，会不会眼红之下进行反思，开始认认真真地静下心来搞创作，而不是老想着抄袭借鉴或翻唱怀旧呢？
答案显然是必然的！
《好歌曲》这档综艺，不光要挖掘现存的优秀内容创作者，也要激励或引导那些有潜力的人才，大家一起共同进行内容创作，国内娱乐圈的风气才会逐渐改善，娱乐作品的质量才会不断提高，对外进行流行文化输出，才有能拿得出手的东西。
而激励和引导方式，恐怕没有什么比直接拿钱砸来的更简单有效了。
到时候电视机前的家长们看完节目，说不定会对自家喜欢搞音乐的孩子更多一些包容和支持，而不是不理解，认为他们在玩物丧志。
而那些本来就在一门心思搞创作，却穷得连温饱都成问题的孤勇者们，看完节目后，想必也会燃起希望，重新振作精神，盼着有朝一日拿出好的作品站在《好歌曲》的舞台上证明自己。
显然，今世《好歌曲》与前世相比，很多细节设置都不一样了，评分机制就是最大的不同点。
专业权威们，只负责推荐歌曲，这就已经体现了他们的专业性和权威性，因为通过海选才是最难的，没必要再让他们按照自己的喜好去给歌曲打分。
观众们也决定不了歌曲的最终成绩，不会因为这首歌是交给某位流量歌手唱的，一帮粉丝爱屋及乌疯狂刷票，而人为制造出虚假的成绩。
资本们，或是已经成为了资本的歌手，也同样无法通过私下操作给自家的歌曲打榜，他们想要出名，想要赚钱，唯一能做的就是自掏腰包，与其他资本竞争，竞价购买别人手中的好歌。
如果谁对这个机制有异议，方杰完全可以把自己摘掉，直接将大数据甩出来：你看，这可不是我说的算的，而是人工智能统计出来的大数据就是如此，机器和数字不会说谎，他们是最公平的裁判。
评审团的设定，也引发了另一个与前世的不同之处。
前世《好歌曲》在台上表演的都是唱作人，而且分战队，然后pk到决赛，但无论怎么比拼，越到后面，越让人觉得没意思。
因为其赛制很不合理，估计是跟《好声音》学的，毕竟这两档节目都是灿星文化制作的，所以只是做了一些简单的改版，而没有抓住《好歌曲》的核心卖点。
《好歌曲》的核心卖点是什么？
节目名称已经点明了：好歌曲。
一年一度的《好歌曲》，居然只有几十名选手上台，其中水平还层次不齐，同一个人的不同作品质量也同样层次不齐，几轮比拼过后，人少了，好歌曲也少了，全都是老面孔，让观众们失去了新鲜感。
而最终拿到“年度最佳唱作人”冠军的人，最终出名了么？
没有，就算是方杰这种记忆力很好的人，也忘记了冠军是谁，或者说他根本就没看后面的半决赛、总决赛，他只记得《野子》、《从前慢》、《悟空》这三首歌和他们的唱作人。
所以冠军不冠军的不重要，重要的还是内容，也就是好歌曲，持续让更多的词曲作者和他们的歌曲在舞台上接受考验，才能涌现出更多让听众们喜欢的好歌曲。
再说了，很多人一辈子可能就只写了一首爆红的歌曲，很多歌手一辈子也就只有一首代表作，让固定的参赛选手绞尽脑汁连续写几首歌，显然不可能每一首歌都很出色，这样就拉低了节目质量，也不利于挖掘出更多的好作品。
因此今世的《好歌曲》，没有限定参赛者，如果有十首歌都被荐赏团看中了，那么这些歌都能上台，但如果只写出了一首好歌并且上了台，之后再也没有拿得出手的作品，那就只能坐在观众席上看节目。
这些节目相关的赛制、报名条件、幕后准备工作等等，从春节假期过后，各部门就开始着手准备了。
这次《好歌曲》没有进行大肆宣传，仅仅只是在电视台和网络上，投放了一个很简单的类似于海报的静态图片广告就算完事了。
因为以目前沸腾娱乐以及去年刚结束的《舞林宗师》的声势，已经不需要打什么广告了，哪怕只是在微博上放个消息出去，事情就会一夜之间成为头条新闻，自然会有一大批自来水媒体和民众主动为其摇旗呐喊。
时间再次来到夏天，2011年6月初，高考结束的当天晚上，年度大秀《好歌曲》正式上线。
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