248 曹轩:我自己就是活着的IP

在国家话剧院旁边的餐馆,曹轩见到了李雪建介绍的导演王小鹰。

王小鹰,中戏毕业,未来的国话四大名导之一、国家一级导演、中国剧作协会副主席、中国戏剧家协会副主席、国话副院长。

简而言之,话剧界大佬中的大佬。

现在王小鹰虽然在外界不为人熟知,但在话剧圈也属于知名导演了,甚至算是“年轻一辈”的扛鼎人物之一。

其实,在话剧导演里,王小鹰的作品相对是比较偏西方的,代表作《死亡的少女》《哥本哈根》等作品,都是西方歌剧舞台剧改编排练的。

但是与此同时,王小鹰也一直在尝试中国元素风格的戏剧。

这次,他在电视上看到《赤伶》的mv,觉得里面的故事很适合改编成话剧,所以就联系繁星想要拿下版权。

后来得知曹轩本人就是编剧,所以就想和他聊聊,除了版权,还是想看看他对故事有什么理解。

以及他盯上了曹轩,想请他来演《赤伶》的主角。

曹轩倒是无所谓改编话剧的几万块版权费,但对《赤伶》这个故事能够搬上话剧舞台还是挺感兴趣的。

他喜欢这个故事,也希望这个故事能够更多地展现,所以才会应王小鹰邀请来聊一聊。

但是演就不必了,他实在没那个时间去排练巡演。

繁星及相关合作公司,大大小小几百号人现在就指着曹轩扛旗吃饭,他不能把公司扔了,去过戏瘾。

所以开始他就婉拒了王小鹰的主演邀请,王小鹰则表示理解,但也难掩遗憾。

“我看mv里你那扮相,真有几番当年《霸王别姬》张国容的神韵,可惜你不来,演员就难找了。”

男旦想出彩并不好演,特别是像这种有坚持的男旦,既要有女儿的娇媚,也要有男儿的骨气,外柔内刚,颜值、神韵、气质缺一不可。

曹轩是占了一个先入为主,再加上mv歌曲的光环情绪渲染,以及篇幅剪辑,受到外界的评价极高。

所以,曹轩知道自己是走了捷径,如果把故事铺满,然后加以细节,他的表现可能要弱上三分。

也许依旧优秀,但未必能达到mv那么惊艳的感觉。

当然,只是现在而言,曹轩自信如果再给自己几年磨练,他有把握拿捏准mv那种让人惊艳的感觉。

双方没有过多在演员方面多聊,直接就聊到了这个故事本身,也没什么限制,想到哪说哪。

“这个故事是我自己虚构的,主角裴晏子没有具体原型,是根据那个时代的部分老艺人的风骨演化出来的一个故事。

裴晏之只是一个代指,是无数位卑未敢忘忧国的戏子艺人的代表。”

“晏之,海清河晏,国泰安之,好名字,好寓意。”

一个名字,王小鹰就联想到了其他,连曹轩都有点懵,他倒是没想过裴晏之的名字可能还有这个寓意。

果然,好故事就需要不断的灵感碰撞和延伸,才能一点点丰满立体。

两个人针对《赤伶》的剧本进行了热烈讨论,有缜密分析,也有天马行空的灵感。

《赤伶》话剧剧情,在王小鹰的设想下和mv大概一致,但是加了更多的细节。

比如前期,裴晏之爱戏成痴,来点裴晏之和戏班以及老客之间的互动,塑造一个祥和安静的戏院生活。

中期乱世飘零,感受到家国动荡,往复的热闹景象不复存在,裴晏之愤怒但又无奈,这就是乱世之民的悲哀。

后期,日本人出场,再加几个为非作歹的桥段,体现侵略者的丑恶和老百姓的愤怒,同时也是让观众进行情绪的积累。

之后日本人让裴晏之劳军,裴晏之不肯,宁死不谄媚侵略者,双方发生冲突,日本人向他身边的人下手,在付出一定血的代价之后,裴晏之假意“屈服”,安排好其他人退路,最终和日本人同归于尽。

框架还是那个框架,但对情节做了大量补充和细致调整,剧情节奏安排的也更妥当。

说实话,聊完剧本曹轩自己都心动了,倒不是想演话剧,而是想拍一部《赤伶》电影。

其实他当初拍mv时,导演陈翰竹就说这个故事很适合改电影,剧情结构完整,也不缺高潮,而且具有极强的共情能力。

抛开情怀,《赤伶》从创作角度来说,“戏子报国”这个点找的特别好。

中国人讲究【天下兴亡,匹夫有责】,骨子里就崇尚那种家国情怀,这种舍小我而为大义的牺牲精神,为无数国人所信奉而追崇。

与此同时,“戏子”这个身份,在大多数人看来是有点贬义性质的,更不用说是男旦。

很多人看来就是娘娘腔,阴柔斯文,娇娇弱弱,无一点男儿气概,在台上以色娱人。

这样的形象,在关键时刻展现出让人敬佩的家国情怀和舍身取义的魄力,能够制造出极为强烈的反差和冲突,继而让人感到震撼。

曹轩印象里,后世有两个类似的影视形象就颇受好评。

一个是电视剧《打狗棒》里边的二丫头(老二婶),刚出场时就是个娘炮,说话扭扭捏捏,性格也不硬气,是个弱鸡+舔狗+老婆奴?

但是等到他最后和日本鬼子血战,宁死不退牺牲的时候,绝对是全剧最高潮的情节之一。

演了一辈子虞姬,临终做了一回霸王!

这个角色戏份不多,却抢光了那些主演的风头,是《打狗棒》全剧最高光的角色之一。

还有一个是《断喉弩》的老太监,出场时阴阳怪气,鬼气森森,看着就是个变态老东西。

但是后来日本鬼子打来的时候,老头大喊着“倭人寻衅,至极,即刻严诛,以泄人神之愤”,拿着喷子给鬼子硬刚,英勇赴死。

那个电视剧血扑街根本没人看,但是这段视频却广为流传。

哪怕众多不喜欢满清和太监的网友,也表示没有爷们的东西,却干了比爷们还爷们的事,有资格被尊称一句“公公”。

所以这种反差感强的角色,如果演得好,特别出彩,也更能体现什么叫做【位卑未敢忘忧国】。

从商业角度来说,《赤伶》有歌曲的人气在,具有广泛的人气基础和支持,故事剧情和节奏也有保证。

就算因为主旋律,票房可能达不到很高的预期,有题材和角色优势,有一定几率可以冲奖。

曹轩觉得可以把《赤伶》列为繁星备选项目,然后看一下话剧的反馈,再考虑是否筹拍电影。

而与此同时,《赤伶》的事也提醒了曹轩,他好像忽略了自己手上的重要ip。

那就是他的歌曲mv可以改编成影视。

这不是异想天开,而是有切切实实的例子在。

后世。刘奶茶的一首《后来》,。

虽然涉嫌票房造假,票房里面有不少水分,但即便挤出来,剩下的还是很可观的,至少对比投入来说,肯定是赚大了。

刘奶茶可以卖情怀,那他曹天王为什么不可以。

论名气、论影响力、论歌迷群体,曹轩全部都吊打刘奶茶。

《童话》《那些年》《烟花易冷》包括现在的《赤伶》,有情节有故事,在歌迷甚至是大众群体都有广泛的知名度的影响力,其实这就是某种意义上的ip。

既然是ip,就可以改编成电影,只要质量不差,买账的观众不会少。

部分适合的就现在拍,不适合的就可以攒着,慢慢扩散影响,等时机一到,电影上线,歌迷纷纷爷青回,小钱钱飞向曹轩口袋。

什么当年听盗版,现在我长大了还你一张演唱会门票。

但光这个哪里够,曹轩不但要演唱会门票,还要他们的电影票……

奸商啊!

曹轩忍不住唾弃自己,但回到繁星马上联系相关部门讨论《音乐ip影视化》的可实性行方案。

甚至拿出了《那些年》,打算拍出来试水。

之所以选这首歌,是因为有标准的电影可以借鉴,而且成本可控制,也适合公司艺人的发挥。

曹轩去年就有让繁星拍电影的计划,但一直没有找到合适项目。

现在看来,《那些年,我们一起追过的女孩》就不错。

因为歌曲和mv有一定人气基础,而且电影原作的票房不差,在内地、香江、台省、乃至东南亚都取得了非常不错的成绩。

就算有蝴蝶效应,加之时代原因,可能会达不到原作成绩,曹轩也不信会扑到底。

而且原作男主太狗逼,抢了他成名作,也许就轮不到他出来恶心人,也算是替天行道。

这也是曹轩少有毫无愧疚感的一次薅羊毛,甚至还觉得有点小爽。

《那些年,我们一起追过的女孩》剧本框架是现成的,不过相比于原版,肯定要做本土化改编。

国产青春片多是堕太、分手、跳楼、转学、撕逼、霸凌巴拉巴拉。

这部电影算是非常罕见的正常青春片,虽然也有一定的小夸张,但是没有那些狗血恶心情节。

这也是曹轩愿意拍这部电影的原因之一。

其实,大部分人对青春片要求不高,不冲击正常人的三观,不侮辱普通人的智商,再抓住些青春的美好和活力,就算是标准合格了。

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ps:上一章有关亚洲销量和相关描写有误,经过书友指出,现在已经改正

(指曹轩的销量由亚洲年度冠军改为前五/前十)

之前就说过,我对欧美和日韩娱乐圈不怎么了解,国内资料少,而且不一定准,如果谁有相关的资料渠道,可以给我介绍一下,不胜感激【这段不收钱】

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